Etape 3 - séance 1 : ARTS GRAPHIQUES

Vendredi 8 février 2013

Classe de 3^ème – Collège Claude Tillier

C'est un grand jour... les élèves découvrent enfin le Petit journal du chantier des collections n°1.

« Je m’interroge »  
DOMAINES DE CLASSIFICATION

Après avoir découvert une multitude d’œuvres variées choisies parmi les arts graphiques (estampes, dessins, peintures, photographies, imprimés), les élèves s’interrogent sur leur classement dans l’un ou l’autre des domaines ou sous-domaines.

Les élèves doivent désormais être capables de différencier parmi les dessins, les techniques : pastel, sanguine, crayon graphite, mine de plomb ou fusain et parmi les peintures, les aquarelles ou gouaches. Ils doivent pouvoir aussi distinguer une lithographie, une xylographie ou une eau-forte.

Ils peuvent également définir le domaine Arts graphiques (celui qui regroupe les œuvres sur papier) ainsi que ses sous-domaines de classement. 

Enfin, ils ont choisi deux œuvres :

Estampe =

Affiche pour le théâtre de la Chauve-Souris, vers 1920 
Serge SOUDEÏKINE (1883 – 1946) 
Lithographie avec rehauts de gouache – 114 x 80 cm 
Musée de la Loire – COp 2010.1.1 
Achat, 2010

Imprimé =

Rémi des Rauches, 1948 
Maurice GENEVOIX, écrivain (1890 – 1980)

et Louis-Joseph SOULAS, illustrateur (1905 – 1954) 
Maurice ROUAM, éditeur à Orléans 
Livre imprimé In-4 en feuilles et burins originaux 
Musée de la Loire – COG 1093 
Achat, 1999

Les élèves partageront prochainement leurs définitions du domaine Arts graphiques, ainsi que des sous-domaines et leurs descriptions des œuvres choisies.

Etape 3 - séance 2 : ARTS GRAPHIQUES

Jeudi 7 février 2013

Classe de CM1 - Ecole Franc-Nohain

C'est un grand jour... les élèves découvrent enfin le Petit journal du chantier des collections n°1.

« Je m’interroge »
DOMAINES DE CLASSIFICATION

Lors de la séance précédente, les élèves ont pu découvrir le domaine des arts graphiques ainsi que les sous-domaines qui le composent grâce à une sélection d’œuvres variées.
Aujourd'hui, l'objectif était d'identifier les œuvres et de les classer dans les bons sous-domaines : la gouache, l'aquarelle, la lithographie, la xylographie, la photographie, le fusain, la sanguine, le pastel...

Voici les descriptions des œuvres choisies par les élèves :

Peinture (aquarelle) :

Jules-Emile ZINGG

Automne en Auvergne, début du XX^e siècle

Aquarelle et encre sur papier

Coll. musée de la Loire - inventaire en cours

Don des Amis du musée, 2012

Nous avons choisi cette œuvre car les couleurs sont belles et claires. C’est une aquarelle, une sorte de peinture qui utilise beaucoup d’eau ; c’est écrit dans son nom qui vient du latin « aqua » (eau).

La scène principale représente une scène de labour. On peut voir un couple d’agriculteurs en plein travail : à l’avant la femme dirige les bœufs et à l’arrière l’homme tient la charrue qui retourne la terre.

Sur la droite il y a un chemin bordé de grands arbres qui mène certainement au village que l’on voit derrière en haut de la colline.

Le temps est gris, il y a de gros nuages dans le ciel, le vent souffle fort et fait bouger les arbres aux feuilles jaune-orange. C’est l’automne !

Dessin (graphite) :

Emile FERNAND-DUBOIS 

Projet ornemental, début du XX^e siècle

Crayon sur papier

Coll. musée de la Loire - Fonds d'atelier Fernand-Dubois, 1954

Ce dessin au crayon de papier est très mystérieux, il ressemble à un brouillon, d’ailleurs il n’est pas signé… Nous avons appris que c’est le sculpteur Emile Fernand-Dubois, qui l’a donné au musée en même temps que tout ce qu’il y avait dans son atelier.

Il représente peut-être une idée de sculpture pour une armoire en bois avec un miroir au milieu. L’auteur n’a pas tout dessiné car c’est un projet symétrique : ce que l’on voit d’un côté existe de l’autre mais à l’envers.

On peut voir comme un nœud papillon, un dragon très rigolo qui se mord la queue ou crache du feu, une couronne avec des perles. On dirait qu’il y a aussi comme des poissons, des feuilles et des fleurs pour décorer.

Photographie (noir & blanc réhaussée de gouache) :

A. PUIG

Portrait d'Emile Loiseau, 1933

Photographie rehaussée de gouache

Coll. musée de la Loire - Legs Emile Loiseau, 1970

Cette photographie représente Emile Loiseau de profil, le violoniste qui a donné tous ses tableaux au musée en 1970. Les couleurs sur la photo c’est de la gouache rajoutée après, peut-être par A. Puig en 1933 puisqu’on peut lire sa signature en bas à gauche.

Ce portrait ressemble à celui d’un président ! Emile Loiseau est certainement à son travail, pendant un concert, car on dirait qu’il est maquillé, il est bien habillé et ne regarde pas le photographe. Il porte une chemise blanche, une cravate à fleurs assortie à son costume et il a les cheveux bien coiffés en arrière.

« J’écoute, je découvre »

OPÉRATION DU CHANTIER

Les élèves apprennent les règles de la manipulation des œuvres d'art. Ils découvrent les précaution à respecter lorsque les œuvres sont déplacées, accrochées, mises en vitrine ou lorsqu'elles sont emballées pour être transportées vers un autre musée dans le cadre d'un prêt pour une exposition.

« Je questionne »
 PROFESSIONNELS DE MUSÉE 

Les élèves rencontrent un agent technique, Alain Pacault.

Prochainement vous découvrirez l'interview d'Alain Pacault, réalisé par les élèves...

Le petit journal de chantier n°1 est arrivé !

Etape 3 - séance 1 : ARTS GRAPHIQUES

Classe de CM1 - Ecole Franc-Nohain

« Je m’interroge »

DOMAINES DE CLASSIFICATION

Après avoir découvert une multitude d’œuvres variées choisie parmi les arts graphiques (crayon, fusain, sanguine, pastel, lavis d'encre, xylogravure, eau-forte, lithographie, photographie, aquarelle, gouache, carte, livre...), les élèves s’interrogent sur leur classement dans l’un ou l’autre des sous-domaines (dessins, peintures, estampes, photographies, œuvres imprimées).

Ils choisissent ensuite trois œuvres et justifient leurs choix :

Peinture (aquarelle) :

Jules-Emile ZINGG

Automne en Auvergne, début du XX^e siècle

Aquarelle et encre sur papier

Coll. musée de la Loire - inventaire en cours

Don des Amis du musée, 2012

Dessin (graphite) :

Emile FERNAND-DUBOIS 

Projet ornemental, début du XX^e siècle

Crayon sur papier

Coll. musée de la Loire - Fonds d'atelier Fernand-Dubois, 1954

Photographie (noir & blanc réhaussée de gouache) :

A. PUIG

Portrait d'Emile Loiseau, 1933

Photographie rehaussée de gouache

Coll. musée de la Loire - Legs Emile Loiseau, 1970

Lors de la prochaine séance, les élèves affineront et partageront leurs descriptions de ces trois objets. 

Voeux !

Fin d'étape !

Les étapes 1 et 2 sont terminées !

La 1ère édition du Petit journal du chantier des collections va pouvoir enfin prendre forme.

Que de chemin parcouru par le musée de la Loire et les élèves de Franc-Nohain ou Claude Tillier depuis avril 2012 lorsque, pour la première fois et de manière exceptionnelle, les réserves se sont ouvertes à eux !

Aujourd'hui, les domaines peintures, sculptures et arts décoratifs n'ont pour les élèves plus de secret.

Au fil des mois ils ont découvert et expérimenté : les techniques de l'inventaire, du récolement, du constat d'état, de la stabilisation ou de la restauration.

Ils ont pu également rencontrer et interroger des professionnels du chantier : régisseur, restaurateur de peinture et restaurateur de sculpture.

Lors de cette toute dernière séance, l'occasion était trop belle alors, de découvrir à quoi ressemblera cette première édition du Petit journal de chantier qui réunit les textes et les sélections d'objets réalisés tout au long de l'année et présentés sur ce blog en avant-première.

Ensuite, les réserves s'ouvrent une nouvelle fois à eux pour leur permettre de constater effectivement l'avancement du chantier qui se déroule en coulisses.

Les 3èmes découvrent dans les réserves la collection de lorgnettes de théâtre en cours de récolement

 

Les CM1 dans les réserves, à la recherche des objets sélectionnés lors des séances autour des arts décoratifs

 Quel beau moment de convivialité enfin, lorsque pour le bonheur de tous, un petit goûter est offert par le musée pour clôturer ces six mois de travail intensif.

Les 3èmes du Collège Claude Tillier de Cosne-Cours-sur-Loire

 

 

Les CM1 de l'Ecole Franc-Nohain de Cosne-Cours-sur-Loire

 Rendez-vous dès janvier 2013 pour les étapes 3 et 4 (arts graphiques et ethnographie) qui s'achèveront en juin par la seconde édition du Petit journal du chantier des collections.

A suivre...

LES OPÉRATIONS DU CHANTIER

Compte-rendu des élèves de 3ème du collège Claude Tillier : 

- CONSTAT D’ÉTAT

Anne Perrin (restauratrice de peinture) en train de réaliser un constat d'état

C’est une opération réalisée tous les dix ans dans les musées de France, à l’occasion de chaque récolement, mais aussi lorsque les œuvres sont prêtées pour des expositions.

Le constat d’état consiste à identifier (à l’aide de descriptions détaillées et de photographies) toutes les altérations visibles sur les œuvres afin de prévoir d’éventuelles restaurations ou de vérifier que l’état sanitaire est stable.

Les altérations peuvent être dues à différents facteurs :

- naturels, comme l’humidité ou la sécheresse, le froid ou la chaleur, la lumière ou éventuellement les incendies ou les inondations

- humains, comme les mauvaises manipulations, les dégradations volontaires ou les dégâts liés aux guerres

- biologiques, comme ceux produits par les insectes, les champignons, les rongeurs.

Ces facteurs produisent des effets différents en fonctions des matériaux. Sur les tableaux par exemple, on peut distinguer des craquelures, des fissures, des soulèvements, des jaunissements de vernis, des déjections d’insectes ou de rongeurs, des lacunes liées aux trous d’envol des insectes. Les céramiques quant à elles, peuvent présenter des ébréchures, des fractures ou des lacunes. Enfin, l’altération la plus fréquente sur les objets métalliques est l’oxydation (la rouille sur le fer, le vert-de-gris sur le bronze ou le cuivre par exemple).

Vélia Dahan (restauratrice de peinture) en train de montrer des exemples de soulèvements

- STABILISATION & RESTAURATION

Gommage et aspiration des poussières sur une sculpture

Dépoussiérage de la couche picturale d'un tableau

Aspiration des scrupules au revers d'un tableau entre le châssis et la toile

La stabilisation est essentielle dans un chantier des collections car elle permet de stopper toutes les dégradations sur les œuvres et de les conserver dans le temps. Le plus souvent on réalise un dépoussiérage minutieux qui empêche le développement de moisissures et on élimine les scrupules (poussière, débris, clous, etc. qui se logent souvent entre le châssis et la toile des peintures), crottes d’animaux et encrassements. On enlève également les éléments qui ne font pas partie de l’œuvre et qui peuvent l’abîmer (par exemple sur un tableau les clous qui peuvent rouiller). Enfin sur certaines peintures on refixe, à l’aide de pansements réversibles en papier japon, la couche picturale qui se soulève.

Amélie Méthivier (restauratrice de sculptures) en train de fixer des éléments détachés sur une sculpture

La restauration est très différente de la stabilisation et uniquement réalisée par des restaurateurs. On intervient sur une œuvre lorsqu’elle est très abîmée et qu’elle doit être exposée. Pour rendre une peinture plus belle par exemple, on rebouche les trous (lacunes) lorsqu’il y en a et pour une sculpture on recolle les morceaux qui se sont détachés. Il faut aussi rendre les œuvres moins fragiles à la manipulation ou au déplacement. Pour les tableaux on peut retendre les toiles ou même changer complètement le support de la peinture.