mercredi 28 novembre 2012

LES PROFESSIONNELS DU CHANTIER

Interview par les élèves de CM1 de l'école Franc-Nohain :

LA RESTAURATRICE DE PEINTURES
Vélia Dahan en pleine démonstration devant les élèves


- En quoi consiste votre métier ?

Mon métier consiste dans un premier temps à réaliser les constats d’état des peintures qui me sont confiées. J’identifie précisément les parties abîmées et effectue ensuite les stabilisations ou restaurations adaptées.



- Quelles études faut-il faire pour être restaurateur ?

Il faut déjà passer son bac puis faire de l’histoire de l’art et des sciences avant d’entrer dans une école de restauration. Il n’y en a que quatre reconnues par les musées de France : l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Tours, l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, l’Institut National du Patrimoine et l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.



- Quels sont les horaires d’une journée de travail ?

Cela dépend de l’activité et des projets sur lesquels je travaille. Je m’adapte aux horaires de mes clients et surtout je rentabilise au maximum mes déplacements dans la France entière.



- Avec qui travaillez-vous ?

Seule la plupart du temps. Je suis indépendante, mais je m’associe aussi avec des collègues sur les très grands formats ou sur des problèmes spécifiques que je ne maîtrise pas. Je travaille avec d’autres restaurateurs, des conservateurs de musées, des régisseurs, le plus souvent dans les musées mais aussi dans les églises.



- Avec quels outils travaillez-vous ?

Le plus souvent j’utilise des gants pour manipuler les œuvres ou les produits chimiques et des lunettes grossissantes ou une loupe pour mieux voir. Pour le nettoyage j’ai besoin d’un aspirateur à filtration absolue (qui ne recrache pas de poussière) et de brosses par exemple en poil de chèvre. Pour la  restauration, j’utilise différentes tailles de pinceaux, différentes colles et mastics réversibles.



- Qu’est-ce qui peut abîmer les tableaux ? Comment les répares-tu ?

Les tableaux sont abîmés par les rayons ultraviolets du soleil, par l’humidité, la chaleur, les insectes, les moisissures, la poussière mais aussi par des mauvaises manipulations.

Pour tuer les larves d’insectes on utilise l’anoxie : on place le tableau dans une poche et on enlève l’air pour faire mourir les vers.

J’utilise des sortes de pansements pour éviter que la peinture ne s’écaille. Quand il faut restaurer, je recolle les écailles, rebouche les trous avec du mastic spécial et remet de la peinture mais je dois faire en sorte que ce que j’ai fait s’enlève facilement et reste discret.


- Aimez-vous votre métier ?

Oui vraiment car je travaille sur des peintures parfois extraordinaires, dans des lieux parfois très étonnants (en haut des échafaudages) et avec des gens toujours différents. Je n’ai pas le temps de m’ennuyer même si parfois, sur les tableaux très grands et très abîmés, le travail est long et répétitif.
 
 

LES DOMAINES DE CLASSEMENT

Compte-rendu des élèves de 3ème du collège Claude Tillier : 


- ARTS DÉCORATIFS


C’est un domaine très vaste qui englobe des œuvres et des objets très variés, réalisés dans des matériaux très différents. Il s’agit d’objets qui possèdent à la fois une fonction utilitaire et décorative.

Dans ce grand domaine sont répertoriés les céramiques (faïence de Nevers ou de Gien, grès de Puisaye, etc.), la dinanderie qui désigne la fabrication de vaisselle à partir de feuilles de métal (plats, assiettes en étain par exemple), les objets domestiques, utilisés au quotidien (instruments de musique, lorgnettes de théâtre, salières de table, boîtes à bijoux, bibelots…), la numismatique (pièces, monnaies) ou la phaléristique (médailles) et les militaria (armes d’attaque ou de défense, armes de poing ou d’épaule, armes blanches ou armes à feu).



Bénitier, milieu du XVIIIème siècle

Faïence de grand feu – Nevers – 20 x 8 cm

Musée de la Loire – COF 940.1.37

Legs Leblanc de la Caudrie














Ce bénitier est facilement identifiable grâce à la couleur orangée de la terre, l’émail blanc, la polychromie  (utilisation de plusieurs couleurs) et la décoration réalisée à la main : c’est de la faïence de Nevers. Il est percé de trous pour le fixer sur un mur et était utilisé pour conserver de l’eau bénite à la maison.

La scène principale représente un Christ en croix très naïf tandis que le reste de la décoration est essentiellement florale et géométrique.



Petite sirène, XIXème ou XXème siècle

Ivoire et bois – 9,2 cm

Musée de la Loire – COI 970.1.130

Legs Loiseau 1970











Cette statuette composée de deux parties qui s’emboîtent est un mystère ! On ignore à ce jour son usage et son origine.

Elle représente une sirène mi-femme, mi-poisson avec une queue recourbée munie d’écailles. Le travail de sculpture est d’une très grande finesse, laissant apparaître les moindres détails de la chevelure, du visage ou du corps. Elle tient dans sa main droite un coquillage contre son ventre et porte d’un air songeur sa main gauche à son visage.

Son ventre proéminent nous fait penser à la représentation d’une maternité ou d’une déesse de la fécondité ? Peut-être est-ce aussi Vénus ou Aphrodite ?


lundi 19 novembre 2012

Etape 2 – séance 3 et 4 : ARTS DÉCORATIFS

Mardi 23 octobre et jeudi 15 novembre 2012
Classe de CM1 - Ecole Franc-Nohain

« J’écoute, je découvre »
OPÉRATIONS DU CHANTIER
Les élèves apprennent à réaliser un constat d'état et comprennent la différence entre stabilisation et restauration.
 
 

« Je questionne »
PROFESSIONNELS DE MUSÉE
Les élèves rencontrent une restauratrice de peintures, Vélia Dahan.
 
 
 

Etape 2 - séance 3 : ARTS DÉCORATIFS

Jeudi 15 novembre 2012

Classe de 3ème – Collège Claude Tillier

« J’écoute, je découvre »
OPÉRATIONS DU CHANTIER
Les élèves apprennent à réaliser un constat d'état et comprennent la différence entre stabilisation et restauration.
 
 
 

« Je questionne »
PROFESSIONNELS DE MUSÉE
Les élèves rencontrent une restauratrice de peintures, Vélia Dahan.

 
 

mercredi 31 octobre 2012

LES PROFESSIONNELS DU CHANTIER

Interview par les élèves de CM1 de l'école Franc-Nohain :

LA RESTAURATRICE DE SCULPTURES


Amélie Méthivier questionnée par les élèves
- En quoi consiste votre métier ?
Mon métier consiste à réparer, stabiliser ou à nettoyer des sculptures réalisées dans différents matériaux (pierre, bois, métal…).
Concrètement, lorsqu'une partie d’une statue est cassée, comme une main, je la recolle pour qu’elle soit plus présentable en exposition, lorsqu’une autre est abîmée (à cause de l’humidité, des insectes…) je la traite pour qu’elle ne se dégrade plus...

- Quelles études faut-il faire pour être restaurateur ?
Il faut déjà passer son bac ! L’idéal est de cumuler ensuite une double formation en histoire de l’art et en sciences, mais des facilités en dessin sont fortement recommandées.

- Pourquoi est-ce important que les sculptures soient traitées par un restaurateur ?
Je suis un peu le docteur des sculptures, si je n’étais pas là les sculptures, parfois très anciennes –j’ai travaillé sur des sculptures qui avaient plus de 2 000 ans au musée du Louvre par exemple- ne seraient plus présentables ou tellement fragiles qu’elles risqueraient de se casser.

- Avec qui travaillez-vous ?
Je travaille seule en général, mais sur de gros chantiers ou sur des œuvres monumentales, nous intervenons en équipe. Mes clients sont essentiellement des musées ou des collectivités (pour les églises) mais parfois aussi des particuliers ou des collectionneurs.

- Avec quels outils travaillez-vous ?
Il n’y a pas vraiment de règle, cela dépend des sculptures et des problèmes. Les gants sont recommandés pour protéger les œuvres mais aussi mes mains. J’utilise un appareil photo, des spatules, des pinceaux ou des brosses, des aspirateurs spéciaux ou des compresseurs, de la colle réversible et des produits qui n’affectent pas les œuvres.

- Que faites-vous concrètement lors d’une intervention type ?
Je fais d’abord un constat d’état pour identifier les désordres et surtout leurs origines, puis je nettoie, je traite et enfin je répare si cela est nécessaire.

- Est-ce que votre métier vous plaît ?
Oui beaucoup, même si c’est parfois fatiguant et qu’il ne faut pas compter ses heures, je ne m’ennuie jamais. Ce qui me plaît le plus c’est de rencontrer chaque jour des gens différents dans des lieux différents et surtout de travailler au contact d’œuvres ou d’objets anciens, rares ou précieux.



lundi 22 octobre 2012

Etape 2 – séance 2 : ARTS DÉCORATIFS

Classe de CM1 - Ecole Franc-Nohain

Nos sélections parmi les Arts décoratifs et nos descriptions :

Dinanderie :
Bouilloire, XVIIIe siècle ?
Étain
Coll. musée de la Loire - COOA 940.2.19













C’est son mystérieux état cabossé qui nous a attirés immédiatement vers cet objet. Nous avons appris qu’il avait été sauvé du bombardement du musée en juin 1940. Pendant la Seconde Guerre mondiale, pour stopper l’invasion des Allemands, les Français firent détruire tous les ponts sur la Loire. Ils se sont loupés car un obus est tombé sur le musée situé juste à côté du pont, détruisant beaucoup d’œuvres !
Cette bouilloire argentée est fabriquée en étain et servait à faire chauffer de l’eau pour le thé ou du café sur un poêle. L’anse a la forme d’un demi-cœur, le couvercle celle d’une spirale qui se termine comme une toupie et le bec verseur ressemble à une trompe d’éléphant.
Sous la base on remarque un poinçon avec une rose sous une couronne (la rose des Tudor, peut-être la marque du dinandier Bal à Cambrai ?) et un nom « F. Boulanger », peut-être celui du propriétaire ?

Militaria :

Casque de l’armée napoléonienne, début du XIXe siècle
Tôle argentée et dorée
Coll. musée de la Loire - COOA 940.5.50












Dans ce domaine de classement du musée « militaria » nous avons choisi un objet de défense plutôt qu’une arme à feu ou une arme blanche.
Ce casque en métal aux couleurs or et argent appartenait à un soldat de l’armée napoléonienne. Il est équipé à l’avant d’une visière pour protéger du soleil comme une casquette et à l’intérieur de mousse pour ne pas blesser la tête du soldat.
Il est décoré à l’avant du « N » de Napoléon coiffé de la couronne impériale. Nous avons remarqué plusieurs symboles décoratifs : à l’avant sous le « N », des branches de lauriers comme la couronne de Jules César symbole de victoire, au dessus un aigle, roi du ciel, tenant dans ses serres les éclairs (symboles de pouvoir) de Zeus. Au niveau des oreilles on trouve des lions, rois de la terre, symboles de force.



mardi 9 octobre 2012

Etape 2 - séance 1 et 2 : ARTS DÉCORATIFS

Classe de 3ème - Collège Claude Tillier

« Je m’interroge » 
DOMAINES DE CLASSIFICATION
 

Après avoir découvert une multitude d’œuvres variées choisie parmi les arts décoratifs (céramique, dinanderie, numismatique, militaria, « vie domestique »), les élèves s’interrogent sur leur classement dans l’un ou l’autre des domaines ou sous-domaines.
Les élèves doivent désormais être capables de différencier parmi les céramiques quelles sont les caractéristiques des faïences de Nevers, des poteries de Saint-Amand ou des faïences de Gien.
Ils peuvent également définir le domaine Art décoratif (celui qui regroupe les objets ayant une fonction à la fois utilitaire et décorative) ainsi que ses sous-domaines de classement.

Ils choisissent enfin trois objets et justifient leurs choix : 

Numismatique / phaléristique :

Plaque en hommage à Alfred Brault, 1910
Emile FERNAND-DUBOIS
Métal
Coll. musée de la Loire - COS 954.3.14











"Vie domestique" :
Petite sirène, XIXe ou XXe siècle
Ivoire
Coll. musée de la Loire - COI 970.1.130
  










Céramique :


Bénitier, milieu du XVIIIe siècle 
Faïence de grand feu - Nevers 
Coll. musée de la Loire - COF 940.1.37














 
Lors de la prochaine séance, les élèves affineront et partageront leurs descriptions de ces trois objets.